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第8部分（第1页）

五十年代，我母亲曾在委托商行买到过一个非常精致的匣子，长约尺余，宽、高各五寸许，内为木制，外包羊皮。那羊皮是平雕的西洋式图案，匣上镶有三道铁匝，并有锁眼，可惜钥匙丢失了。这羊皮木匣做得极为精致。在匣的底部盖有“瑞记”字号戳，上有购者所书的洋文，记为1894。到底是洋人收藏在先，还是“瑞记”出售在先，已经很难考证，但绝非中国人制作。如今，这只羊皮木匣我仍作为盛放各种信函之用。

我在俄罗斯远东买过两个西伯利亚桦树皮制成的盒子，整体是用薄厚不同的桦树皮制作的，厚皮作为盒体，薄皮雕刻后作为贴饰，花朵是用橡树籽贴上去的，十分拙朴，尤其是打开盒盖闻闻，多少年来都有一种不散的桦树皮清香。

董桥先生说小时候玩过各种雪茄烟的盒子，记得我小时候也玩过，还用它装过跳棋、弹球一类的小东西。当时那种雪茄烟盒子大约有两种，一种是菲律宾生产的，工艺和造型都简单些。另一种是古巴生产的，显得厚重，工艺也更讲究。

2003年，我在美国普林斯顿大学附近的小镇上徜徉，在一家小杂货店中花十美元买过一只小小的橡木盒，是波兰制作的，盒盖上是马戏小丑，盒壁上是心型图案，一望便知是手工的，甚是拙朴。这盒子是放扑克牌的，盒内有一层隔板，正好放两副扑克，那盒盖上的小丑就是牌中的joker（百搭），我不会打扑克，家中也没有扑克牌，因此至今没有派上它的用场。

从手帕到Napkin

生活中一些细微末节的变化，往往能反映出一种时代变迁和生活节奏的演进，同时也可以见出一种从物质到精神的追求以及审美的价值取向。而与生活息息相关的一些小物件，随着时过境迁也会逐渐退出日常生活，甚至渐渐地从人们的记忆中淡去，手帕大概就是其中之一罢。

手帕或称手绢，前者言其形，而后者谓之质。

帕，本是古代束额的头巾或束发的裹头，束额又称为抹额，一般男女都可以用，我们在陈老莲的“水浒叶子”或是改琦、费丹旭的仕女画里也能看到这种戴在头上的巾子，到底是为了装饰还是有御寒作用，尚未可知。不过戏曲中大多以抹额形式表现人物在病中，如《群英会》中的周瑜、《洪洋洞》中的杨延昭，等等。至于帕头，则是古代男子束发的头巾，也是无冠时一种随意性的裹头。历史上的“黄巾”、“红巾”之军，都是以不同颜色裹头为标志。陕西章怀太子墓壁画中就能见到许多系着红抹额的士兵，是当时武人习用的一种装束。这种裹头之物，俗称之为“帕子”。

手帕是类似于帕子的物件，所不同者是置于手掌之中，故称之为“手帕”。其用途多是揩嘴，擤鼻、拭泪、擦汗，有时也用干净的手帕包东西。无论手帕暂时存放于身边何处，都得方便顺手取用，以备不时之需。

手帕的质地大多以丝、罗、纱、绢为之，故而又有丝巾、罗帕、手绢之称。古人实用的手帕很难遗存下来，我们仅能在一些图画资料中见到。一般来说，男用手帕大约尺五见方，最大者不过两尺见方，女用手帕最大者不过一尺见方，以六七寸见方者为多。手帕的颜色多用淡色，男子以白色为主，女子则用淡粉、淡蓝、淡绿、淡黄和红色。于是这一尺许物件也成了艺术创作的空间，或画或绣，可谓异彩纷呈。唐代诗人王建的宫词中就有“缏得红罗手帕子，中间细画一双蝉”的诗句，说得就是手绘的手帕。更有以五彩丝线刺绣的虫鸟百卉，惟妙惟肖，可称巧夺天工。丝、罗、纱、绢都是便于书写的质地，文人或以为诗帕，在一些古代戏曲小说中，诗帕往往成为抒怀传情之物。

手帕是随身携带之物，旧时中国男人多置于袖筒之中，可随时抽出，使用过后再放回袖中。女人则侧置于胸胁，其用途较男子更为宽泛，颦笑时以帕遮口，更添几分妩媚娇羞。京戏《拾玉镯》中的小家碧玉孙玉娇和傅朋邂逅眉目传情时，始终在手中玩弄着帕子。傅朋将玉镯丢下后，孙玉娇为了掩人耳目，也是先将手帕丢敷玉镯之上，借着捡手帕而将玉镯拾起。许多地方戏曲更以手帕作为旦行的道具，可见它是舞台上离不开的东西。今天为大众喜闻乐见的东北“二人转”，手帕的飞转最令人瞩目。在西洋歌剧《罗密欧与朱丽叶》、《唐璜》和《茶花女》中，也都在不同场合使用手帕，作为舞台艺术效果的陪衬。《红楼梦》中汗巾、手帕、荷包、香囊、扇袋，常见诸文字之中，也引出不少公案，足以说明这些随身之物与生活关联的密切。直至五六十年代，许多身着中式大襟上装或旗袍的妇女，仍有在胁下第一个扣绊儿上别置手绢的习惯。老舍先生的《茶馆》第一幕中，那位“专管官厅儿里管不了的事儿”的黄胖子大概患的是“泪蒙眼”，因此要不断地从袖筒里抻出大手绢儿拭眼。这虽是一段小细节，却极生动地体现了那一时代的生活风貌。相声艺术的三大件——醒木、扇子、手绢，在表演中可以说是千变万化，有着无尽的用途。那帕子是夸张了的，约有二尺见方，为的是可以作巾帻之用。

手帕又是中西共享的东西。旧时中国男子手帕的实用性远远超出装饰性，而女子手帕却实用性与装饰性并重，因此女用手帕的质地和绣饰也就更为考究。西方却正好相反，男人手帕有着身份标志和体现修养的效果，也如同皮夹、袖扣、烟盒、手杖、领带、香水一样，是某一阶层男人的身份表征。男士手帕质地多用真丝或亚麻，以素白浆洗的为上品，凡订制的手帕多有家族的徽志或姓氏的缩写字母。放在下装口袋的手帕稍大，约一市尺见方，多是为使用的。而放置在上装左胸前口袋的手帕仅作装饰用，既小且薄，重叠的帕尖略露出口袋一寸许，平时西装多配以白色，正式场合的晚礼服上装也可用红色、蓝色或灰色，这种上装手帕一般是不随意使用的，仅作装饰而已。平时所用的手绢则以各种条纹方格印花的为多。我在法国巴黎和意大利佛罗伦萨都看到过专营男士饰物的小店，有工艺讲究的皮夹、精致的袖扣和手帕，那手帕的种类很多，一般是装在盒子里成半打或一打出售的。

我上小学时，从一年级就开始要求每天必须“三带”，即带水杯、手帕，另一“带”好像是口罩，现在已经记不清了。每天进入教室要由值日生逐一检查，如有缺少，谓之“三带”不齐，是要记录下来的。也正因如此，五十多年来至今养成随身带手帕的习惯。无论使用与否，换一身衣服时总要换上一块叠得整整齐齐的干净手帕。于是也就对手帕格外留意。这二十多年来，商店里几乎找不到卖手帕的柜台，有时问问售货员总会招来诧异的白眼。想起七十年代中，偶尔要买点小礼品馈赠外国朋友，那时的工艺美术服务部有专卖真丝手帕的柜台，真丝是中国的特产，手绣更为珍贵，男用的亚麻扣花手帕也有许多品种，可谓是惠而不费的小礼物，又有特色。这些年在国外看到比比皆是中国出口的真丝亚麻手帕，已然不新鲜了。二三十年代北京的北京饭店、六国饭店，上海的先施公司和天津的中原公司，都有极受外国人青睐的各种手帕，多与中国手工制作的花边儿、绣片一起出售，颇受欢迎，而近二三十年也受到冷落了。

手帕的沉寂大约是与舶来品的Napkin即纸巾的兴盛有关，纸巾是一次性的消耗品，既方便，也卫生，颇为时下大众所接受。纸巾的制作也越来越讲究，从质地到轧花都很惹人喜爱，一些大饭店还印制有自己特色的专用纸巾。但是纸巾也有缺点，一是造成资源的浪费，二是经各道工序的触摸，不可避免地留下细菌或病毒，三是在这种随手丢弃的简约生活习惯养成之中，往往忽视了许多生活艺术和生活情趣。

归去来兮，手帕。

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徐来小清风——说扇（1）

大约是在十二岁的时候，有位邻居是旗人名宦后裔，我偶然一次到他家中，看到人家在瓷青折扇上写金字，工整的写经小楷，按照每行回二的格式书写，是那样的清隽潇洒。那金粉是用白芨调过的，与瓷青扇面相得益彰，非常好看，于是羡慕不已。小时候胆子大，居然在东四牌楼的南纸店买了两柄瓷青面折扇，又去向邻居家要了些调好的金粉，回来也写起扇子。好像写的是什么“深院静，小庭空，断续寒砧断续风……”之类的词，字虽写得不好，乍一看却也挺唬人。

几十年来对扇子有一种特殊的偏爱和感情，当然主要指的是折扇。一柄折扇大体可以分为两个部分，一是扇骨，二是扇面，二者合一，才是一把完整的折扇，又谓之成扇。中国人对折扇的喜爱已超出了它的实用价值，而是视为一项集多种艺术审美的工艺品，同时也成为一个重要的收藏门类。自明代以来，上自宫廷，下至民间，都有收藏扇子的嗜好。乾隆时的《石渠宝笈》中著录的扇面集册就有四十三种，成扇或扇页的收藏多达数百种。民间收藏家的收藏数量也颇为可观。读《红楼梦》，贾赦给人最恶劣的印象是巧取豪夺石呆子收藏的古扇数百把，那位石呆子是位真正的扇子收藏家，他收藏的折扇大抵是明清两代的作品，所谓“古扇”，我想是不会早于明初的。石呆子收藏扇子大约经历了一个很长的过程，反复鉴赏取舍，方能收集数百把精品，他把那些扇子视为性命，一旦为贾赦觊觎，竟致家破人亡。

中国的扇起源很早，古代也称“”，早在扬雄的《方言》中就有记载。晋代崔豹的《古今注？舆服》中曾提到舜时作“五明扇”，以示广开视听，征求贤才。这都是指一种仪仗所用的扇，秦汉时公卿大夫皆可用，到魏晋时才成为皇帝的专用品。至于拿在手中的扇子，早在周武王时期就和今天所用的扇子差不多了。“”从竹而“扇”从羽，最早的扇子当以竹编羽辑为之。我们今天看到的折扇究竟起于何时？历来有很大的争议。一般认为折扇是始于宋代，或说是日本传入，或说是高丽传入，但折扇在宋代已经出现，基本上是没有疑义的。最具代表性的材料当属宋人郭若虚的《图画见闻志》，对折扇做过较为详尽的描述：“其扇以鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人、鞍马，或临水为金沙滩，暨莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧，又以银泥为云气、月色之状，极可爱，谓之倭扇，本出于倭国也。”从这段文字来看。扇上绘画的风格并没有什么特殊之处，唐五代之际的青绿金碧山水也大致如此，所不同的只是作画于折扇之上。从日本、高丽传入之说，多因日本、高丽使臣常常以折扇作为向宋元朝臣通谊的“私觌物”，也即见面礼。这种由使臣进贡或馈赠中国君臣的小礼物，从宋代至明代皆有之，苏东坡也曾说：“高丽白松扇，展之广尺余，合之止两指许。”元代时有使臣持聚头扇（即折扇），还为当世讥笑，这也说明在宋元时期折扇并没有被普遍使用和仿制。直到明代永乐中，“朝鲜进折叠扇，上喜其舒卷之便，命工如式为之，亦谓之撒扇”。因此可以说折扇的普及当在明代初年才开始，而明以前文献中所提到的扇，基本上说的是竹扇、羽扇、蕉扇和纨扇之属。。　最好的txt下载网

徐来小清风——说扇（2）

以团扇为载体的绘画法书，自明代中叶开始转向折扇，尤其是苏扇工艺形成规模之后，吴门画派、画中九友直至四王吴恽等一系列画家无不将折扇作为创作的园地。除了职业画家之外，文人士大夫也将题写、书画扇面视为一种以文会友、交际应酬的风尚，甚至广及僧道闺阁、商贾市井。纵观明清绘画史，扇面的比重不可忽视，虽然其创作空间受到一定的局限，但凡工笔写意、皴擦点染无不展现其间，山水人物、花卉翎毛，无不传神其上，由此成为中国画的一种特殊形式。

古人重法书，绘画次之，因此总以法书为正面，而以绘画为背面。按照通常的规矩，一柄折扇以一书一画为宜。自明代至清初，一般来说是文人画家创作于扇面，而能工巧匠施技于扇骨，直到清中叶以后，文人艺术家才参与扇骨的绘画、书法与镌刻。于是扇骨身价倍增，甚至成为可以脱离扇面而存在的独立艺术品。扇骨的材质也更趋于多样化，从一般的方竹到棕竹、湘妃竹、凤眼竹、桃丝、乌木、檀香、黄花梨、鸡翅木、紫檀、楠木，直至金漆、螺钿等工艺和象牙、玳瑁之类的珍奇之品。其骨数的多寡与样式，及至扇头、扇钉的形制也是千变万化。即便说折扇是舶来品，那么一经中国文化的浸润，也会发挥到极致。

一把名家绘画的扇面用久了还能装裱成扇页，也可集数家扇页制成册页。而扇骨的镌刻也是由名家或书或画，定稿后再经名家操刀镌刻，或者说是对扇骨的再度创作。近人金拱北与其堂弟金西、金东溪常常合作制成扇骨，往往是由金拱北手绘后经西或东溪操刀，制成的扇骨名重一时。而在镌刻扇骨的名家中，既有专门的民间匠作高手，也有本身就是书画家的文人雅士。从清末的赵之谦、任伯年、陈宝琛，到民国时期的张大千、王梦白、汪慎生、张伯英、于右任、齐白石等，无不在　扇骨上进行书画，到今天不少已成为绝品。

现今科学技术的发展，使得空调冷气普及，即使在三伏溽暑，也能达到“不知寒暑之切肌”，人们不必再借助扇子来取凉降温，于是扇子便逐渐退出了人们的生活。那些旧时的名家成扇，大多成为竞相搜求的收藏品。上海报人郑逸梅先生在《折扇种种》一文中曾写道：“书画扇不但可作艺术欣赏，还有可以显示身份之用。一些绅士，在当地或许为人所知，但到了异地，别人就不知道你的来历，如果用了一把有名人题字绘画的扇子，人们便知你是有些来历的，这柄书画扇，也就等于替代了名片或介绍信。”其实，这种身份的显示还不能代表执扇人的修养和艺术品位，如果以大纱帽或当红画家的扇子显示和炫耀身份地位，也未免忒俗气了。旧时想得到几把这样的扇子也非难事，因此还要看是画家书家的精品，还是一般的应酬之作，甚至与之匹配的扇骨是否得体，是扇庄中的“行货”，还是名家特制，乃至扇骨的头型和款式等细微之处，犹如今日时尚女性对人家所用服饰品牌工艺的细微观察。从一柄扇子大致可以看出对方的情趣与审美高下，其文、雅、商、俗也就一目了然了。

清代中叶以前，上层士人只用白纸书画折扇。有一种折油扇，也称之为油单扇，骨最密，扇面不能更换，多为黑色，是用柿漆涂成的，大多产于杭州扇庄，是宅门中仆佣或一般商贾所用，而上层士人是绝对不会使用的。嘉道以后，这种讲究就逐渐不那么严格了。戏曲舞台上的不同人物，都会以扇子作为辅助道具，增添舞台审美效果，生旦净丑都有使用。生行中以小生使用最多，显示其*倜傥；老生执扇，则表现一种安详与闲适。武生用扇的不多，最有代表性的是《艳阳楼》高登使用的大折扇，长约三尺许，展开硕大，充分显示了人物的桀骜与霸气。旦行用扇有一定的讲究，端庄者多用小型泥金彩绘的折扇，如《贵妃醉酒》中杨玉环的牙柄泥金折扇。昆曲《牡丹亭？游园》一折，杜丽娘用折扇，而丫环春香则用团扇，虽然与历史真实有悖，但为了舞台整体效果，也得到观众的认同。丑

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