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第43部分（第1页）

２。在作品结构上，三部作品都按照悲喜两大阶段构建故事框架和悲剧发展过程，并分别采用现实主义和浪漫主义的手法表达。《长恨歌》和《长生殿》的前半部分，描写了李、杨“芙蓉帐暖度春宵”，“三千宠爱在一身”，“从此君王不早朝”，“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的旖旎生活；《红楼梦》的前半部分也描写了宝黛在大观园中风中听戏、花下读书，逐步由“见了姐姐就忘了妹妹”的游移感情，发展到非彼此不娶不嫁的专一感情经历，描写了二人互相试探、互诉衷曲、彼此盟誓的曲折过程。三部作品的这些过程描写，用的都是现实主义手法，基本以白描为主，其中不搀杂神秘因素。

而在三部作品的后半部分，则都是描写悲剧的产生、发展和结局，用的又都是浪漫主义手法。《长恨歌》和《长生殿》中，杨妃“婉转蛾眉马前死”，死后到了“海上仙山”，再描写二人的生死恋，这时的故事就并非尘世的事情，使用的基本是浪漫主义手法。《红楼梦》的后半部分已经遗失，真实情节已经不可知，但从前半部分预设的“太虚幻境”、“放春山遗香洞”等场景看，也似乎应该是浪漫成分大于现实成分，不过已无法确知了。

３。在虚拟世界中，三部作品共用一套子虚乌有的神话系统，构成独特的神话世界。这三部作品中的神话世界，迥异于传统的“天界”、“道教”、“佛教”神话体系，而是作者独创的玄妙而又美丽的独特体系。

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《红楼梦》系统：甄士隐、贾雨村（8）

在《长恨歌》中，“忽闻海上有仙山，山在虚无飘渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子”。在《长生殿》中，海上仙山变成了“蓬莱仙境”和“月宫仙境”，仙子变成了织女大士和牛郎真人，以及蓬莱山和月宫中的一帮仙女。在《红楼梦》中，他们又变成了“太虚幻境”中“放春山遗香洞”和人间的“大观园”，其中有“警幻仙姑”、“钟情大士”、“引愁金女”和“度恨菩提”。《红楼梦》中的“太虚幻境”，明显是出自《长恨歌》中的仙山“太真院”，以“太虚”对“太真”，当非偶然。大观园“楼台高起五云中”，就是套用的《长恨歌》的“楼阁玲珑五云起”。《红楼梦》中对警幻仙子的描写，也明显受《长恨歌传》中“冰雪姿，芙蓉冠，露绡披，俨然如在姑射山”的影响。虽然有所变化，不过换汤不换药，神话体系都是独特而一致的，与其他神话体系迥然不同。

实际上，三部作品在好多具体情节描写上，也是相沿一致的。《红楼梦》中金钗和宝玉，从根本上就是来自《长恨歌》和《长生殿》中李、杨的定情信物“金钗”、“玉合”。《红楼梦》中宝、黛、钗、湘间三角关系，同《长生殿》中杨贵妃与梅妃、“三国夫人”的关系也完全相同，就是书中人物对爱情的游移和吃醋性格，也仿佛剿袭而来。《长恨歌》中的“临邛道士”，在《长生殿》中变成了“杨通幽”，到《红楼梦》中，又一变而为“空空道人”，连道士的身份都没变。

在幻境中，《长生殿》中的唐明皇，曾在睡梦中，梦见一个怪物，把自己扯入水中，大惊之下高喊“高力士何在”？《红楼梦》中的贾宝玉也在梦中，被夜叉鬼扯进迷津，惊慌中高叫“可卿救我”。《红楼梦》中宝玉所做的《危画词》，第一句是“恒王好武兼好色”，而《长恨歌》的第一句是“汉皇重色思倾国”，两首诗的第一节，用韵也完全相同。

好多读者感到奇怪，《红楼梦》中出现了“太上皇”的提法，说“当今皇上”以孝治天下。作品的背景是清朝，而清朝只有一个“太上皇”，那就是乾隆六十年退位，让位给儿子嘉庆，自己做太上皇。乾隆退位时，《红楼梦》早已成书，所以书中出现“太上皇”是奇怪的。说奇怪也不奇怪，清朝没有“太上皇”，唐朝却有“太上皇”，他就是李杨爱情的主体之一唐玄宗李隆基。安史之乱后，由于他的儿子唐肃宗久已在灵武即位，他只好当了“太上皇”。《资治通鉴》中就记载了他退位后，与皇帝儿子的一番谈话，要求儿子“使朕得保养余齿，汝之孝也”。这也大概就是《红楼梦》中说当今皇帝“以孝治天下”、听命太上皇允准皇妃省亲的来历。

《红楼梦》中还有一处颇堪注意，书中交代作品“朝代年纪”“无考”，同时交代，不妨假借“汉唐”。作者为什么不假借宋明偏偏假借汉唐呢？原来，《长恨歌》诗中本是唐朝故事，却假借汉朝敷衍，第一句说的就是“汉皇重色思倾国”，唐朝皇帝在诗中成了汉皇。《红楼梦》受《长恨歌》影响，自然顺手“假借汉唐”了。细心的读者还会注意到《红楼梦》中两次出现“大明宫”的提法，清廷并没有什么“大明宫”，“大明宫”是唐朝皇宫最主要的宫殿。

４。在艺术手法上，三部作品也有着极为相似之处。《长恨歌》是叙事长诗，但它决不是简单地采用现实主义手法的叙事，而是充满了浪漫主义的想象和渲染。《长生殿》前半部分采用的是现实主义手法，后半部分采用的则是高超的浪漫主义手法。《红楼梦》呢？大概所有读者都承认，它既有“正因写实，转成新鲜”的自传记实特点，又有虚无缥缈的浪漫渲染艺术风格，与《长恨歌》、《长生殿》的艺术特点是一脉相传的。

其一，三部作品都具有淡化情节、借叙事而抒情的特点。《长恨歌》流传久远，早已证明其艺术的卓绝。前半部分集中概括了李杨长期爱情活动，但其重点并不是具体的爱情活动，而在于这些事件体现的性质和倾向，其高潮在于杨贵妃惨死而李隆基作为帝王却无可奈何的心灵震撼。其后半部分叙述得似乎详尽淋漓了，其实不然，只是为人物抒情提供基础、契机，为作者的感情寻找喷发点。其结尾实际上是不结而结，“用天长地久有尽时，此恨茫茫无绝期”，为读者留下多少感叹、想象的余地。

《红楼梦》的艺术特点与此基本相同。作者描写宝黛的爱情，主要着力点并不在于二人之间卿卿我我的场面，而是着力于诗化情景的展现。读《西厢》、听琴、葬花等内容，明显有诗化倾向，其核心不是叙述故事情节，而是展示人物的微妙情感和情感在生活中的流动、起伏、回旋。读者在这里获得的那些曲折而有震撼力的语言，可以理解为作者的话，也可以理解为作品主人公的话。

《红楼梦》系统：甄士隐、贾雨村（9）

《红楼梦》更是如此，它虽然是纪实性小说，但作者决不是简单地写人状物，而是创造出诗化的场面，用诗化的语言，描写诗化的思想。在黛玉葬花一节中，作者由叙事者的角度巧妙地转到人物的角度和立场，引导读者按照“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的意识去理解领会，比描写一百件“风刀霜剑”的故事，更有震撼力！

其三，用复义语言，表现复杂的思想。最先发现这个问题的，是《红楼梦》的评点者戚蓼生，他敏锐地看出，《红楼梦》的艺术特点在“一声两歌，一手两牍”。其实《红楼梦》的这种特殊艺术手法，就直接来源于《长恨歌》。

古代高明诗人往往都十分重视运用汉语言的歧义现象，认为“以两解更入三昧”（李光地《榕村语录》），是诗人尽力追求的一种精妙境界。《长恨歌》的第一句“汉皇重色思倾国”，就是运用复义手法的典范。“倾国”二字，在这里既可以理解为“倾国倾城”的美女，也可理解为不理朝政导致政权倾覆的昏君。

以上分析的目的，不是研究《长恨歌》对《长生殿》的影响，而是研究《长恨歌》和《长生殿》对《红楼梦》的影响。我们都知道，《长生殿》的作者是洪昇，而洪昇创作《长生殿》时，坦承自己是完全按照白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》创作的。那么，受《长恨歌》影响，洪昇先后创作出主旨相同的姊妹花作品《长生殿》和《红楼梦》，是令人可信的。

第三节　　　　作者为什么痛骂贾雨村还要使用“假语村言”

《红楼梦》作者交代，创作此书用的是“假语村言”，书中又描写了一个形象可憎的贾雨村，这又是怎么回事呢？红学界无人能解这个谜语。其实，《红楼梦》中的这个贾雨村，是有真实原型的。他就是南明时代臭名昭著的阮大钺。阮大钺在天启朝原来属于“阉党”队伍中人，后来被崇祯皇帝撤了职。撤职的理由就是《红楼梦》中所说的为官“贪酷”并“暗结虎狼之属”；加入魏忠贤的“阉党”行列，在当时不正是“暗结虎狼之属”么！

阮大钺被撤职后，一直在南京优游。南明政权建立，他又投靠马士英，当上了南京的城防官员，后来一直做到兵部尚书高位。《红楼梦》中说他投靠贾府，正是投靠马家；“贾不假，白玉为堂金做马”，马就是贾，贾就是马。《红楼梦》中让他先当“金陵应天府尹”，后来当上的“大司马”，正是兵部尚书，与阮大钺的经历完全相同。

奇怪的是，《红楼梦》中，作者让贾雨村去当林黛玉的老师，难道阮大钺当过柳如是的老师么？事实确实如此。阮大钺这个人，当官确实不怎么样，但有一个长处，就是传奇剧本写得好。他创作的《摩尼盒》、《春灯谜》、《燕子笺》剧目，在南明时期是最畅演的剧目。柳如是乃一代名妓，当时的妓女都以演唱传奇曲子为本能。阮大钺当权后，钱谦益有心巴结，曾经让柳如是为阮大钺奉酒拜师，学习传奇，正式结成了师生关系。阮大钺江上阅兵时，仿照戏台上的服装，穿戴“素蟒玉带”，柳如是跟着打扮成戏台上的刀马旦形象，在阅兵场身穿战袍，头插雉尾，在当时传为笑谈。《红楼梦》中宝玉把芳官打扮成“小骚靼子”形象的描写，似乎应该是从这个故事取材的。

请朋友们注意，在《红楼梦》中交代，这个人姓贾名化字时飞，原籍“湖州”人氏。他一出场，便吟咏一首《咏月诗》：“每逢三五便团阑，满把晴光照玉栏。天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”。紧接着又口吟一联：“玉在匮中求善价，钗于奁内待时飞”。这些描写，使人觉得既叠床架屋，又莫名其妙。原来，这里也没有什么深意，不过要交代他的原型就是阮大钺罢了。“姓贾名化字时飞”，意思是“实非假话”，乃是真人。“原籍湖州人氏”，交代阮大钺原籍乃湖北人，此时寄住南京。那首《咏月诗》，既表达了这个人一旦飞黄腾达，便不可一世，也暗含着他的名字，“大月”与“大钺”谐音。那口吟的一联，代表着阮大钺寄居南京期间，所做的两部传奇：《摩尼盒》与《燕子笺》。《摩尼盒》乃“盒中装玉”的故事，《燕子笺》便是“钗化燕子飞去”的故事。同时，此联也暗指阮大钺于南明早期在南京待价而沽，跃跃欲试的实情。

阮大钺这个人是编写传奇的专家，在《红楼梦》中他的化身是贾雨村，《红楼梦》作者要让自己的故事“问世传奇”，正是用“假语村（贾雨村）言”敷衍故事。《红楼梦》作者洪昇本人就是传奇之家，他创作《红楼梦》是以传奇手法写小说，就以书中的各个情节，几乎都可以直接在舞台上搬演。作者故意交待创作此书是使用“假雨村言”，又让这个贾雨村为该书开头结尾，目的就在于交待《红楼梦》创作的传奇手法。

《红楼梦》五个题名者及其文化渊源（1）

第七章《红楼梦》五个题名者及其文化渊源

第一节　　《红楼梦》五个主题与五个书名

一、对《红楼梦》五位题名者的再考证

红学界公认的《红楼梦》作者曹雪芹生活在清代乾隆中期，红学界诸位高居掌门地位的大师，经过了比“经院哲学”还要烦琐的考证，也没有找到石兄、情僧、孔梅溪、吴玉峰这几个人，当然更说不清这几个人同《红楼梦》及曹雪芹的关系了。笔者根据历史唯物主义的观点，推断《红楼梦》根本不可能产生在道学气氛浓郁的乾隆朝，而是明末清初思想解放运动的产物，是明朝中后期艳情通俗文学的延续。脱离开红学界几乎挖地三尺的乾隆朝，到明末清初的文学大观园中，去考证《红楼梦》的五位题名者，很容易就一目了然了。

笔者经过十几年艰苦考证，基本搞清了这五个题名者的生活原型：那个为洪昇作品“抄录问世”的“空空道人”，就是洪昇的老朋友、盘山“青沟峰”的住持智朴禅师，俗称“拙和尚”，又叫“拙道人”；那个为洪昇作品题名《风月宝鉴》的东鲁孔梅溪，原型是洪昇的老师、清初诗坛领袖王士；那个题名《红楼梦》的吴玉峰，原型是洪昇的忘年交、著名西昆体诗人吴乔。

问题是，洪昇在《红楼梦》书中，使用的并不是他们的真实姓名，而是化名。那么，洪昇为什么要如此为他们化名呢？换句话说，如此取化名，其思想文化根源在哪里呢？笔者对这方面又进行了认真的文化考证，结果如下：

1。所谓“石兄”，其文化来源就是著名文学家、史学家张岱。张岱，字宗子，又字石公，号陶庵，又号会稽外史，蝶庵，六休居士。浙江山阴（今绍兴）人。生于明万历二十五（1579）年，卒于清康熙二十八（1689）年，享年九十三岁。张岱出生在一个仕宦之家，早年生活奢华，用他自己的话说：“少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔。”（《自为墓志铭》）可谓集纨绔子弟的豪纵习气与晚明文人的颓放作风于一身，也可谓集官宦子弟的没落生活与多才多艺的良好教育于一身。

受晚明王陆心学的影响，张岱的祖父从小便要求他，读四书不要读“朱注”，只读白文，其内容靠自己去理解。在那以程朱理学为正统的时代，张岱养成了强烈的异端思想，也注定了他科场屡屡失利的必然下场。明亡以后，张岱坚持民族主义观念，拒绝出仕，临死前还郑重要求在墓碑上写明“明人张岱”字样，决不做清朝顺民。正由于他的这种处世原则，世人都称呼他为一块顽石，他自己也“人呼为石公，便以石公为号”。张岱具有“补天”之才能，却生逢天塌地陷的时代，一生“志在补天”，却始终被社会所遗弃，近代研究张岱的学者，都把他称为“一块被遗弃的补天石”！

张岱在明亡之后，长期避居深山，偌大家产被焚掠一空，整个后半生过着极为困苦的生活，但茅檐竹屋、瓦灶绳床，更坚定了他创作的襟怀，一生著作等身，在中国文学史、史学史、哲学史上都占有重要地位。他独立修撰的《石匮书》，《石匮书后集》、《古今义烈传》煌煌五百万字，被当时史学界称为可以与司马迁《史记》相媲美的著作。他撰写的散文集《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》，立意新颖，文笔优美，脍炙人口三百多年，至今仍为文坛奇葩。

2。所谓“情僧”，其文化来源就是著名文学家、出版家冯梦龙。冯梦龙（1574—1646），字子犹，又字犹龙，自号“情僧”，别署龙子犹，又号墨憨斋主人，詹詹外史、顾曲散人等。长洲（今江苏苏州）人。冯梦龙自小崇拜李卓吾的“异端”学说，言行常出于名教之外，明天启年间曾两次因言获罪。明亡，他坚持民族气节，撰写了《

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