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第30部分（第1页）

毁灭的渲染，宣扬作者心中的“至情”理想。他“试遣”的“愚衷”的目的就是“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓”。《红楼梦》的这种“至情”理想，是对封建婚姻家庭观的反动，追求的是一种进步、民主、自由的新型爱情婚姻观念。

二是言“恨”主题。研究者认为，《红楼梦》作者在作品开篇，就表现出一种满腔幽恨的情绪。在冗长的故事中，表达了对“金玉良缘”的愤恨，对“无才补天”悔恨，对封建礼教的痛恨。作者在“奈何天、伤怀日、寂寥时”创作小说过程中，看到的是“悲凉之雾，遍布华林”，心中装着满腔悲愤，笔下是对丑恶社会和封建大家庭无情的暴露和鞭笞。

三是言“悔”主题。研究者认为，《红楼梦》是一部“悔书”，作者开篇就讲了一大套自己“愧则有余、悔则无益”的创作心理，说自己“不肖”、“无能”，以至于“一技无成、半生潦倒”，辜负了“天恩祖德”，竟至于“不若彼一干裙钗。说创作此书的目的，就是将自己之“罪”，“编述一记，以告普天下人”，并非“怨时骂世”。

不论“言情”、“言恨”、还是“言悔”主题，都不脱《长恨歌》“爱情主题”、“隐寓主题”和“讽喻主题”的范畴。红学界对《红楼梦》主题的认识，除以上三个方面外，其实还有一些重要观点。传统的索隐红学都认为，《红楼梦》的主题“抱着真挚的民族主义感情”，“吊明之亡，揭清之失”，是对兴亡更替的强烈感叹！今天的探佚红学和“经解”红学则多认为，《红楼梦》是一部充满了隐情的奇书，书中几乎每一个情节、每一句话，都隐含着当时的阴谋和变故。对《红楼梦》背后隐藏的这些事情，一般多猜测是雍正与他的兄弟和政敌们争夺权势的血淋淋斗争。还有一些学者是混合主题、多重主题的倡导者。至于文革期间的阶级斗争主题论，是特定历史阶段的产物，不在此文研究之列。

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《红楼梦》系统——甄士隐、贾雨村的故事（7）

我们把以上分析同学术界对《长恨歌》、《长生殿》的主题研究加以对照，就会发现，三部作品的主题竟惊人地相似！不仅对作品主题分析得出的思想类别相似，就连对主题争论的内容和切入角度，主要矛盾和矛盾的主要方面，也基本相同。如果说《长生殿》取材于《长恨歌》，同一题材、同一背景、同一事件、同一人物，前者对后者影响，主题一致可以理解，那么，《红楼梦》与《长恨歌》、《长生殿》似乎风马牛不相及，题材、体裁背景、人物、时间、地点均不同，为什么还会出现以上主题重合的怪现象呢？

三、《长恨歌》对《红楼梦》创作的影响

《长恨歌》是叙事长诗，《长恨歌传》是史记体文章，《长生殿》是剧本，《红楼梦》是小说，三个方面的四部作品差异很大。但是，只要你认真阅读这些作品，你就会发现，他们之间确确实实存在着前后相继关系。《红楼梦》和《长生殿》，都是受《长恨歌》深刻影响，某种程度上甚至是模仿《长恨歌》创作出来的。

１。在思想境界上，三部作品都宣扬的是“至情”理想，都深刻表达了对“至情”幻灭的沉痛和无奈。《红楼梦》和《长生殿》中宣扬的“情种”精神，以及爱情因不可抗拒的原因毁灭后的感伤和哀叹，都是出自于《长恨歌》的“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”展示出的思想境界。李、杨和宝、黛一样，同是爱情悲剧的承担者，又同是悲剧的制造者。如果说《长恨歌》和《长生殿》宣扬“占了情场，弥了朝纲”的矛盾主题，《红楼梦》中的宝、黛二人，何尝不是“占了情场，弥了仕途”，否则，在《红楼梦》卷首，作者那么痛心疾首地悔恨自己“一技无成，半生潦倒”，辜负“天恩祖德”做什么？

李、杨和宝、黛本身都在追求情投意合的人间至爱，本意并非想“弥了朝纲”或“仕途”，但客观上悲剧毕竟都发生了，发生的原因说到底都是性格的悲剧，用《红楼梦》中形容黛玉的花签令说，“莫怨东风当自嗟”。三部作品都没有把爱情悲剧浅薄化，没有描写成一般的生离死别，而是通过对爱情复杂性的解剖，体会到了“情场”与“朝纲”、“仕途”之间两难选择的尴尬与困惑。

三部作品还有一个极为特殊的共同点，就是在展示主人公命运悲剧的同时，作者不仅没有谴责和追究主人公造成悲剧命运的自身原因，反而对他们的痴情和悲剧下场给予了最大的惋惜、同情和歌颂，造成了作品主题的内在矛盾。李杨爱情与宝黛爱情的悲剧，不是传统的善与恶斗争的结果，而是同属于善与善、善与美内在矛盾的结果，悲剧的制造者和承受者是同一个人，难道李隆基的朝政不是自己因爱情而“怠”的？难道《红楼梦》作者的“一技无成、半生潦倒”不是自己沉湎爱情造成的？“果”无法谴责“因”，因此悲剧的主人公无法作出理直气壮的抗争，同时又无法自悔自责，因为爱情毕竟是无限美好的。总之，对这样的爱情，既不能简单地谴责，也不能简单地歌颂，只能采取近乎写实的手法，加以意识流式的描绘了。在浩如烟海的中国古典文学中，确实找不出三部作品中李杨与宝黛这样相似的爱情婚姻思想了。

２。在作品结构上，三部作品都按照悲喜两大阶段构建故事框架和悲剧发展过程，并分别采用现实主义和浪漫主义的手法表达。《长恨歌》和《长生殿》的前半部分，描写了李、杨“芙蓉帐暖度春宵”，“三千宠爱在一身”，“从此君王不早朝”，“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的旖旎生活；《红楼梦》的前半部分也描写了宝黛在大观园中风中听戏、花下读书，逐步由“见了姐姐就忘了妹妹”的游移感情，发展到非彼此不娶不嫁的专一感情经历，描写了二人互相试探、互诉衷曲、彼此盟誓的曲折过程。三部作品的这些过程描写，用的都是现实主义手法，基本以白描为主，其中不搀杂神秘因素。

而在三部作品的后半部分，则都是描写悲剧的产生、发展和结局，用的又都是浪漫主义手法。《长恨歌》和《长生殿》中，杨妃“婉转蛾眉马前死”，死后到了“海上仙山”，再描写二人的生死恋，这时的故事就并非尘世的事情，使用的基本是浪漫主义手法。《红楼梦》的后半部分已经遗失，真实情节已经不可知，但从前半部分预设的“太虚幻境”、“放春山遗香洞”等场景看，也似乎应该是浪漫成分大于现实成分，不过已无法确知了。

３。在虚拟世界中，三部作品共用一套子虚乌有的神话系统，构成独特的神话世界。这三部作品中的神话世界，迥异于传统的“天界”、“道教”、“佛教”神话体系，而是作者独创的玄妙而又美丽的独特体系。

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《红楼梦》系统——甄士隐、贾雨村的故事（8）

在《长恨歌》中，“忽闻海上有仙山，山在虚无飘渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子”。在《长生殿》中，海上仙山变成了“蓬莱仙境”和“月宫仙境”，仙子变成了织女大士和牛郎真人，以及蓬莱山和月宫中的一帮仙女。在《红楼梦》中，他们又变成了“太虚幻境”中“放春山遗香洞”和人间的“大观园”，其中有“警幻仙姑”、“钟情大士”、“引愁金女”和“度恨菩提”。《红楼梦》中的“太虚幻境”，明显是出自《长恨歌》中的仙山“太真院”，以“太虚”对“太真”，当非偶然。大观园“楼台高起五云中”，就是套用的《长恨歌》的“楼阁玲珑五云起”。《红楼梦》中对警幻仙子的描写，也明显受《长恨歌传》中“冰雪姿，芙蓉冠，露绡披，俨然如在姑射山”的影响。虽然有所变化，不过换汤不换药，神话体系都是独特而一致的，与其他神话体系迥然不同。

实际上，三部作品在好多具体情节描写上，也是相沿一致的。《红楼梦》中金钗和宝玉，从根本上就是来自《长恨歌》和《长生殿》中李、杨的定情信物“金钗”、“玉合”。《红楼梦》中宝、黛、钗、湘间三角关系，同《长生殿》中杨贵妃与梅妃、“三国夫人”的关系也完全相同，就是书中人物对爱情的游移和吃醋性格，也仿佛剿袭而来。《长恨歌》中的“临邛道士”，在《长生殿》中变成了“杨通幽”，到《红楼梦》中，又一变而为“空空道人”，连道士的身份都没变。

在幻境中，《长生殿》中的唐明皇，曾在睡梦中，梦见一个怪物，把自己扯入水中，大惊之下高喊“高力士何在”？《红楼梦》中的贾宝玉也在梦中，被夜叉鬼扯进迷津，惊慌中高叫“可卿救我”。《红楼梦》中宝玉所做的《危画词》，第一句是“恒王好武兼好色”，而《长恨歌》的第一句是“汉皇重色思倾国”，两首诗的第一节，用韵也完全相同。

好多读者感到奇怪，《红楼梦》中出现了“太上皇”的提法，说“当今皇上”以孝治天下。作品的背景是清朝，而清朝只有一个“太上皇”，那就是乾隆六十年退位，让位给儿子嘉庆，自己做太上皇。乾隆退位时，《红楼梦》早已成书，所以书中出现“太上皇”是奇怪的。说奇怪也不奇怪，清朝没有“太上皇”，唐朝却有“太上皇”，他就是李杨爱情的主体之一唐玄宗李隆基。安史之乱后，由于他的儿子唐肃宗久已在灵武即位，他只好当了“太上皇”。《资治通鉴》中就记载了他退位后，与皇帝儿子的一番谈话，要求儿子“使朕得保养余齿，汝之孝也”。这也大概就是《红楼梦》中说当今皇帝“以孝治天下”、听命太上皇允准皇妃省亲的来历。

《红楼梦》中还有一处颇堪注意，书中交代作品“朝代年纪”“无考”，同时交代，不妨假借“汉唐”。作者为什么不假借宋明偏偏假借汉唐呢？原来，《长恨歌》诗中本是唐朝故事，却假借汉朝敷衍，第一句说的就是“汉皇重色思倾国”，唐朝皇帝在诗中成了汉皇。《红楼梦》受《长恨歌》影响，自然顺手“假借汉唐”了。细心的读者还会注意到《红楼梦》中两次出现“大明宫”的提法，清廷并没有什么“大明宫”，“大明宫”是唐朝皇宫最主要的宫殿。

４。在艺术手法上，三部作品也有着极为相似之处。《长恨歌》是叙事长诗，但它决不是简单地采用现实主义手法的叙事，而是充满了浪漫主义的想象和渲染。《长生殿》前半部分采用的是现实主义手法，后半部分采用的则是高超的浪漫主义手法。《红楼梦》呢？大概所有读者都承认，它既有“正因写实，转成新鲜”的自传记实特点，又有虚无缥缈的浪漫渲染艺术风格，与《长恨歌》、《长生殿》的艺术特点是一脉相传的。

其一，三部作品都具有淡化情节、借叙事而抒情的特点。《长恨歌》流传久远，早已证明其艺术的卓绝。前半部分集中概括了李杨长期爱情活动，但其重点并不是具体的爱情活动，而在于这些事件体现的性质和倾向，其高潮在于杨贵妃惨死而李隆基作为帝王却无可奈何的心灵震撼。其后半部分叙述得似乎详尽淋漓了，其实不然，只是为人物抒情提供基础、契机，为作者的感情寻找喷发点。其结尾实际上是不结而结，“用天长地久有尽时，此恨茫茫无绝期”，为读者留下多少感叹、想象的余地。

《红楼梦》的艺术特点与此基本相同。作者描写宝黛的爱情，主要着力点并不在于二人之间卿卿我我的场面，而是着力于诗化情景的展现。读《西厢》、听琴、葬花等内容，明显有诗化倾向，其核心不是叙述故事情节，而是展示人物的微妙情感和情感在生活中的流动、起伏、回旋。读者在这里获得的那些曲折而有震撼力的语言，可以理解为作者的话，也可以理解为作品主人公的话。

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《红楼梦》系统——甄士隐、贾雨村的故事（9）

《红楼梦》更是如此，它虽然是纪实性小说，但作者决不是简单地写人状物，而是创造出诗化的场面，用诗化的语言，描写诗化的思想。在黛玉葬花一节中，作者由叙事者的角度巧妙地转到人物的角度和立场，引导读者按照“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的意识去理解领会，比描写一百件“风刀霜剑”的故事，更有震撼力！

其三，用复义语言，表现复杂的思想。最先发现这个问题的，是《红楼梦》的评点者戚蓼生，他敏锐地看出，《红楼梦》的艺术特点在“一声两歌，一手两牍”。其实《红楼梦》的这种特殊艺术手法，就直接来源于《长恨歌》。

古代高明诗人往往都十分重视运用汉语言的歧义现象，认为“以两解更入三昧”（李光地《榕村语录》），是诗人尽力追求的一种精妙境界。《长恨歌》的第一句“汉皇重色思倾国”，就是运用复义手法的典范。“倾国”二字，在这里既可以理解为“倾国倾城”的美女，也可理解为不理朝政导致政权倾覆的昏君。

以上分析的目的，不是研究《长恨歌》对《长生殿》的影响，而是研究《长恨歌》和《长生殿》对《红楼梦》的影响。我们都知道，《长生殿》的作者是洪昇，而洪昇创作《长生殿》时，坦承自己是完全按照白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》创作的。那么，受《长恨歌》影响，洪昇先后创作出主旨相同的姊妹花作品《长生殿》和《红楼梦》，是令人可信的。

第三节　　　　作者为什么痛骂贾雨村还要使用“假语村言”

《红楼梦》作者交代，创作此书用的是“假语村言”，书中又描写了一个形象可憎的贾雨村，这又是怎么回事呢？红学界无人能解这个谜语。其实，《红楼梦》中的这个贾雨村，是有真实原型的。他就是南明时代臭名昭著的阮大钺。阮大钺在天启朝原来属于“阉党”队伍中人，后来被崇祯皇帝撤了职。撤职的理由就是《红楼梦》中所说的为官“贪酷”并“暗结虎狼之属”；加入魏忠贤的“阉党”行列，在当时不正是“暗结虎狼之属”么！

阮大钺被撤职后，一直在南京优游。南明政权建立，他又投靠马士英，当上了南京的城防官员，后来一直做到兵部尚书高位。《红楼梦》中说他投靠贾府，正是投靠马家；“贾不假，白玉为堂金做马”，马就是贾，贾就是马。《红楼梦》中让他先当“金陵应天府尹”，后来当上的“大司马”，正是兵部尚书，与阮大钺的经历完全相同。

奇怪的是，《红楼梦》中，作者让贾雨村去当林黛玉的老师，难道阮大钺当过柳如是的老师么？事实确实如此。阮大钺这个人，当官确实不怎么样，但有一个长处，就是传奇剧本写得好。他创作的《摩尼盒》、《春灯谜》、《燕子笺》剧目，在南明时期是最畅演的剧目。柳如是乃一代名妓，当时的妓女都以演唱传奇曲子为本能。阮大钺当权后，钱谦益有心巴结，曾经让柳如是为阮大钺奉酒拜师，学习传奇，正式结成了师生关系。阮大钺江上阅兵时，仿照戏台上的服装，穿戴“素蟒玉带”，柳如是跟着打扮成戏台上的刀马旦形象，在阅兵场身穿战袍，头插雉尾，在当时传为笑谈。《红楼梦》中宝玉把芳官打扮成“小骚靼子”形象的描写，似乎应该是从这个故事取材的。

请朋友们注意，在《红楼梦》中交代，这个人姓贾名化字时飞，原籍“湖州”人氏。他一出场，便吟咏一首《咏月诗》

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